«Rien ne vaut une piste de danse, un volume élevé et l'énergie des ravers» – une interview avec Elad Magdasi

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Monument est heureux de parler avec Elad Magdasi, un DJ israélien basé à Berlin. Il s'est fait une bonne réputation sur la scène électronique berlinoise avec ses sets énergiques et ravissants, et a déjà joué dans plusieurs salles et festivals tels que Berghain, : // à propos du blanc et l'ancien Griessmühle. Il est également producteur et dirige son propre label Front Left Records, où il a déjà collaboré avec des poids lourds tels que Matrixxmann, Chênes Hector et Sinfol.

Bonjour Elad, merci de votre temps pour nous parler! Commençons par le début: vous êtes né et avez grandi en Israël dans une ville appelée Rishon Lezion, puis vous avez déménagé à Tel Aviv. Quand et comment êtes-vous entré en contact avec la musique électronique?

J'ai découvert la musique électronique pour la première fois vers l'âge de 16 ans. C'était une compilation house new-yorkaise faite par un DJ israélien appelé Offre Nissim. Je n'avais jamais entendu de trucs comme ça avant et je le jouais en boucle. J'ai aussi appris à connaître la loveparade israélienne et l'hétéro / gay Tel Aviv scène de club qui m'a fait découvrir beaucoup de beats 4/4.

C'est plus tard (vers l'âge de 19 ans) que j'ai découvert la deep house, et beaucoup plus tard (vers l'âge de 25 ans) lorsque j'ai découvert la techno.

Comment vous inspirez-vous? Avez-vous des modèles musicaux?

Je suis constamment inspiré par les morceaux que je trouve, à la fois anciens et nouveaux. Être exposé à de nouveaux sons et créations me fait toujours réaliser que je ne connais rien à la musique, ouvrant mon esprit à essayer différentes directions créatives. Ma principale inspiration, cependant, vient de la danse à la techno à fort volume, en observant les sets d’autres DJ et en rapportant cette expérience à la maison. J'ai souvent créé des morceaux inspirés par «l'ambiance d'un décor», ou du moins la façon dont je le percevais, ce qui pourrait être totalement différent de la façon dont il sonnait réellement.

Israël et en particulier Tel Aviv ont une culture très vivante et large. Comment décririez-vous la culture de la danse en quelques mots et qu'est-ce qui la rend si spéciale?

Les clubs et les promoteurs en Israël sont très orientés vers la musique. Ils s'épanouissent en le faisant pour le peuple et pour l'ambiance, en amenant des artistes en Israël, qui est un petit pays au monde. Il n'y a pas de grands festivals en Israël, donc entendre un grand nom de DJ est quelque chose à apprécier. Combinez cela avec l'ambiance aimante de Tel Aviv et vous obtenez une culture de club incroyable.

En 2013, vous avez déménagé à Berlin. Quelles étaient les raisons de s'installer en Europe et surtout à Berlin?

J'ai déjà visité Berlin plusieurs fois dans ma vie et j'ai toujours ressenti un lien spécial avec l'ambiance de la ville, quelle que soit la vie nocturne (ce qui est bien sûr un gros bonus). Je suis venu ici pour un "mois de test" pour vérifier si je suis capable de maintenir mon processus de travail en cours d'exécution. Quand j'ai réalisé que cela fonctionnait, j'ai décidé d'emménager définitivement.

Le froid de l’hiver ne me dérange pas, cela ne me dérangeait pas d’apprendre une nouvelle langue et de partir de presque zéro; c'était libérateur pour moi!

Après avoir déménagé à Berlin, vous avez créé votre label Front Left Records. Dans votre description sur Facebook, il est dit "Musique d'un coin très spécial". Comment vous est venue l'idée de créer votre propre label et quels ont été les plus grands défis au départ?

Quand j'ai découvert la scène des clubs berlinois, j'ai découvert que la plupart de mes amis dansaient dans le coin avant gauche du club. Nous nous sommes toujours rencontrés devant la gauche, avons passé la plupart du temps là-bas et avons fait connaissance avec beaucoup de nouvelles personnes, simplement parce que nous étions physiquement à cet endroit.

Entendre l'un de mes morceaux inédits sur un gros système de son, joué par un DJ que j'admire vraiment, m'a poussé à sortir ma musique. J'envoyais des démos pendant un moment, mais je me suis vite rendu compte que la seule façon de faire bouger les choses était de le faire moi-même. Les grands labels ne semblaient pas chercher d’artistes inconnus et j’étais frustré d’essayer de gagner une bataille impossible. Heureusement, j'ai fait la connaissance de Freddy K qui m'a fait découvrir le monde de la production de vinyle. Il m'a appris le processus et à la fin j'ai sorti FLR01, mon premier EP.

Matrixxman, Kyle Geiger, Sinfol, Hector Oaks – la liste des artistes impliqués est assez impressionnante. Comment trouvez-vous des producteurs et avec qui aimeriez-vous travailler pour une future production?

J'ai connu tous ces artistes sur la piste de danse. Nous avons partagé beaucoup de moments amusants et amusants et avons développé une excellente connexion. Partager un «moment sur la piste de danse en dansant sur un morceau incroyable» est quelque chose de vraiment unique, peut-être même meilleur que le sexe.

Nous nous envoyons des morceaux dans les deux sens, donc c’est formidable d’être impliqués dans le processus musical les uns des autres. Ensuite, si quelque chose qui vous convient, nous pouvons parler de faire bouger quelque chose.

L'un de vos disques est avec votre mari Mathias Weber. Cela doit être très spécial de travailler avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Comment s'est passée la collaboration avec lui et y a-t-il des différences entre travailler avec votre mari et d'autres producteurs?

C'est tout simplement incroyable de pouvoir faire de la musique avec Mathias. Il a un si bon goût musical (nous semblons surtout aimer les choix de chacun, ce que je n'ai avec personne d'autre) et nous avons eu des moments incroyables liés à la musique dans nos vies, il est donc très naturel de produire ensemble comme bien.

Le processus de production est très amusant et facile, nous sommes à la fois légers et très rapides pour obtenir des idées et / ou éliminer des idées. Nous ne nous prenons pas trop au sérieux, donc un morceau peut littéralement commencer par "hmm as-tu une idée pour un morceau?" et il ira comme "tutu da daaaaa" et ensuite nous traduirons cela ensemble en une séquence midi.

Un de mes morceaux préférés est "Two Floors" sur Anagram. En écoutant vos morceaux, il semble qu'ils ont tous une énergie ravissante et puissante avec des éléments édifiants et émotionnels. Avez-vous trouvé votre son au début de votre carrière ou avez-vous mis du temps avant de trouver votre propre son unique?

Ai-je un son unique? C’est génial à entendre! Honnêtement, c'était toujours quelque chose avec lequel je «me battais», d'une manière que je ne pouvais pas mettre le doigt dessus. Ai-je une signature sonore? En ai-je besoin? Qu'Est-ce que c'est? La seule chose que je peux dire que je fais toujours, c'est «synthés et charleston»

Si je juge mes propres sorties, je trouve très peu de morceaux qui ont le même style. C’est pourquoi je ne peux pas comprendre quel est mon son, mais j’aime beaucoup votre expression de «ravy avec une énergie puissante», alors merci!

Mon conseil serait de faire de plus en plus de musique, et je prédis que votre thème intérieur émergera et que probablement d'autres l'entendront plus que vous-même.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=–XB6uaJgfU (/ embarqué)

À quoi ressemble le processus de travail en studio et quels sont vos équipements préférés?

Mon studio n'est que mon salon et mon ordinateur. Je m'assois à côté de Mathias et c'est aussi là que je travaille sur mon travail habituel (un animateur vidéo). J'ai du matériel que j'aime, en particulier un synthé sur mesure, le «FLR Synth» que j'ai reçu en cadeau de Quint. Mes principaux outils sont cependant les VST car je me sens plus rapide à les utiliser et je peux changer d'idée plus rapidement que lorsque je travaille sur du matériel analogique.

Quand il s'agit de VST, j'aime Hive de u-he et SubBoomBass2 de Rob Papen!

Outre votre propre label, vous avez également produit pour Anagram, Meat Records et Key Vinyl. Comment êtes-vous entré en contact avec ces labels et comment s'est déroulée la collaboration?

Une connexion à un label est généralement une connexion humaine en face-à-face, en particulier lorsque l'on vit dans la même ville. Lorsqu'il y a de la chimie et que vous appréciez la compagnie de l'autre, un lien se forme, donc il est logique de diffuser de la musique sur les étiquettes de l'autre. Plus précisément avec Registres de viande, nous devions manger virtuellement (j'adore les jeux de mots) et à cause de Covid mon concert en Vienne a été annulé là où nous aurions dû nous rencontrer en personne. Gérald VDH est un grand promoteur et une personne gentille, j'étais censé jouer à sa fête d'anniversaire, qui était aussi Gay Pride – espérons-le en 2021!

Alessio alias Freddy K de Key Vinyl est quelqu'un que je connais depuis longtemps. Nous avons eu beaucoup de moments amusants ensemble et je sens que je peux lui parler pendant des heures. J'étais très excité de participer à la première édition de KEY Rainbow, qui présentait un côté un peu différent de ma musique. Jeroen de Anagramme est aussi un ami de longue date. Il vit dans Amsterdam mais visite Berlin quand il le peut et bien sûr je l'ai rencontré là-bas en jouant dans AMS. Il est très empathique et fidèle à ses émotions, que j'aime.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=fRs6KgSV4e0 (/ incorporer)

Vous êtes également DJ et avez eu des concerts mémorables dans des salles telles que Berghain,: // about blank et Alphabet (Israel). Quels sont les avantages d'être DJ?

Il n'y a rien de tel que les retours que vous recevez d'une foule en tant que DJ, lorsque vous sentez que votre set se passe bien. Savoir que tu as rendu ces gens heureux, d'autant plus que je sais ce que ça fait de s'extasier sur un bon set sur la piste de danse, c'est très gratifiant. Jouer mes morceaux préférés à fort volume et être capable de remplir le cœur des autres tout en le faisant, est un rêve devenu réalité.

Gardez à l'esprit que parfois vous pourriez avoir la sensation opposée, avoir l'impression que chaque morceau que vous jouez échoue (et parfois ce sentiment n'est que dans ma tête). C’est le compromis du travail, ajoutez à cela le processus qui entoure le DJing qui ne consiste pas à dormir, à voyager et à être seul pendant longtemps. J'ai de la chance que mon mari me rejoigne à chaque concert, et récemment nous avons commencé à jouer ensemble dos à dos, donc ça a été une expérience incroyable.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=83IIrpbM1Bo (/ incorporer)

Comment vous préparez-vous pour un concert?

Je suis constamment à la recherche de nouvelles musiques, j'ai environ 40 onglets toujours ouverts dans mon navigateur, explorant les artistes et les labels. Avant un concert, je collectionne généralement tous les nouveaux morceaux que j'ai trouvés et les mélange avec des morceaux plus anciens dans une playlist. J'aime me fixer une direction, avoir une liste de pistes dans un ordre qui, j'imagine, pourrait fonctionner. Cela ne veut pas dire que je les jouerai dans cet ordre, mais c’est un début. Ensuite, quand je joue réellement, parfois ma prédiction fonctionne, mais souvent je sautais des morceaux ou je changeais complètement l’ordre, en fonction de mon ressenti du moment.

Préférez-vous faire du DJ ou produire?

Certainement DJing. Être capable de présenter toute cette musique qui existe dans le monde, et obtenir ce retour personnel direct, répandre l'amour. Mon côté producteur me procure beaucoup de plaisir, j'adore créer! Être producteur et DJ est un avantage, d'autant plus que je peux créer des armes / remixes / éditions secrètes que je suis le seul à pouvoir jouer. Cependant, dans la bataille entre la production et le DJing, rien ne vaut une piste de danse, un volume fort et l'énergie que je tire des ravers.

En raison de la pandémie COVID-19, la scène électronique souffre de restrictions massives. Comment le virus vous affecte-t-il personnellement en tant que personne et artiste?

Ma carrière musicale et mon travail d'animateur vidéo sont en quelque sorte en pause, comme tous les autres travailleurs de l'événementiel et de la scène nocturne. Tous ceux dont le travail principal était lié aux événements ont dû trouver des solutions alternatives. Danser dans un club me manque beaucoup, c’était une activité libératrice pour moi et maintenant je ne le vois pas de si tôt. J'essaie de rencontrer des amis lorsque c'est possible et lorsque la réglementation le permet, j'aime cuisiner et regarder des émissions de télévision avec mon mari, donc sur ce front je vais très bien!

Musicalement, je produis autant que possible quand je suis d'humeur et je crée des visuels pour des utilisations futures. Par rapport à mon horaire régulier qui peut être très stressant sur le plan du travail, l’année a été très relaxante, alors j’examine le bon côté de cette situation.

Heureusement, il y a quelques assouplissements, mais personne ne sait quand la pandémie prendra fin. La culture de la danse fait face à un avenir incertain. Mais il y a des voix et des opinions qui pensent que la pandémie aura également des effets positifs. Par exemple, les line-ups auront moins de têtes d'affiche et seront davantage axés sur les artistes locaux. À quoi ressemblera notre future culture de club?

Je ne peux que spéculer mais personne ne le sait vraiment, peut-être même pas les promoteurs à ce stade. Je peux voir comment la réservation de plus d'artistes locaux, en particulier au début (lorsque les clubs sont autorisés à ouvrir) sera une meilleure solution financière et un excellent moyen de soutenir les artistes locaux. D'autre part, une grande partie de ce qui anime l'industrie est le battage médiatique et qui sait ce qui arrive au battage médiatique quand il n'y a pas de parties pour le nourrir. Y aurait-il une réinitialisation matérielle? Je ne suis pas si sûr. La connexion et les accords entre les agences auront toujours lieu et certains finiront par être en tête et d'autres pas. C’est une situation unique qui n’a pas de précédent, il sera très intéressant de la voir évoluer. C'est normal d'accepter que certaines choses sont hors de mon contrôle, donc je vais être patient et rester positif, le bonheur est au cœur de ma personnalité. (La patience n'est malheureusement pas)

Les clubs se battent pour leur reconnaissance en tant que lieux culturels. Que doivent faire les gouvernements pour sauver la scène électronique?

Il ne fait aucun doute que les clubs sont une culture et une nécessité. La pandémie a frappé de nombreuses entreprises, mais le pire choc est celui des événements de masse. Si certaines entreprises ont été autorisées à ouvrir, les clubs sont restés pour la plupart fermés ou à une capacité très limitée. Ils seront également les derniers à être ouverts, alors j'espère vraiment que les gouvernements débloqueront des fonds de sécurité pour soutenir ces organisations, ainsi que trouver de nouvelles solutions pour que les événements se produisent tout en maintenant les mesures de sécurité. Toute aide est la bienvenue, la culture ne doit pas mourir!

La techno est-elle politique pour vous? Êtes-vous également politiquement actif?

La musique est un art et l'art peut certainement être politique. Je pense que toute plateforme peut et doit être utilisée pour promouvoir des sujets importants dans notre société, qu’elle soit politique ou non. J'essaie d'utiliser ma production pour promouvoir la diversité et l'égalité, en particulier en provenance de la communauté LGBTQI +. C’est un message que j’essaie de garder dans tout ce que je fais. Bien sûr, il existe de nombreux autres mouvements importants comme Black Lives Matter, Women’s Rights et la liste est longue. J'ai vu tous ces mouvements importants promus par des artistes techno ces dernières années, l'initiative est importante et inspirante à mon avis. Je suis définitivement du côté gauche du spectre et je serais heureux de défendre les droits de l'homme et contre la discrimination, les nazis, Trump ou tout autre dirigeant autoritaire.

Quels sont vos projets en ce moment et que pouvons-nous attendre de vous à l'avenir?

En ce moment, je travaille sur des remixes et des originaux pour quelques versions VA, donc beaucoup de production en cours. Je prévois également une VA numérique sur Front Left avec beaucoup d'artistes amusants, ainsi qu'un solo de 12 pouces avec Mathias Weber pour la mi-2021 environ.

Pouvez-vous terminer cette interview en partageant vos cinq morceaux préférés du moment?

Avec plaisir! (fini avec 6 oops) J'adore partager les titres des morceaux, merci beaucoup de m'avoir invité et j'espère que nous pourrons danser bientôt ensemble!

  1. Thomas Krome – Dead DJs Don’t Dance Doom Disco
  2. Rectør – Adieu
  3. MRD – Matter Of Time (VAMOS Mix)
  4. VuuDuu – Je ne peux pas arrêter ma tête
  5. Narciss – Carburant au feu
  6. CJ Bolland – Bois

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