P. Leone partage son point de vue sur le rôle de chef de label et sa dixième publication sur les missions électroniques

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P. Leone est un musicien, DJ et producteur originaire de South Brooklyn, New York. Aux côtés de son compatriote new-yorkais Caizzo, Leone a lancé son label E-MISSIONS. Il a récemment publié la dixième version du label, Émotion brute. Nous lui avons parlé de la sortie et du label.

P. Leone, votre dernier EP sur votre label E-Missions, Raw Emotion, est la 10ème sortie de votre label. Toutes nos félicitations. Comment avez-vous créé votre label et quelle est l'idéologie derrière?

Merci beaucoup! J’ai fait de mon mieux au cours des trois dernières années pour trouver de nouvelles choses passionnantes à publier et j’ai le sentiment que la patience a joué un rôle dans notre croissance. Alors que nous continuons à grandir, j'ai décidé d'adopter une approche plus partagée avec nos artistes en leur offrant la possibilité de partager leurs ventes à parts égales avec les autres artistes du label. J'ai mis énormément de confiance et de confiance dans les artistes du label, et il n'est pas surprenant qu'ils aient tous accepté de partager des fonds, ce qui fait de nous l'un des rares, sinon le seul label à le faire. Nous sommes ensemble pour le long terme.

Il y a un son revivaliste breakbeat très 90 dans Raw Emotion. Aviez-vous cela à l'esprit lorsque vous avez fait le disque?

Raw Emotion était tombé ensemble de façon assez transparente, presque un peu trop. Je reviendrais pour faire quelques modifications de ce qui serait des croquis, et ils évolueraient vers des pistes en une seule session. Le manque de pistes 4 × 4 sur l'EP n'était en aucun cas intentionnel, j'écrivais de la musique dans un espace de tête différent et je sentais que les pauses traduisaient mieux cela. Je voulais aussi montrer un côté différent de ma production; J'ai toujours voulu montrer que je suis dans un état constant d'apprentissage du mieux que je peux, sans laisser tomber la balle complètement.

Quelles sont vos inspirations pour le style de musique que vous faites?

Je dirais qu'au fil des ans, ma source d'inspiration la plus importante a toujours été de rester ouverte à entendre absolument tout. Vivant à Berlin, j'ai repris cette habitude en regardant des films ou des documents – j'écoutais attentivement si un échantillon venait et j'essayais de le trouver par la suite, je devenais obsédé par des scènes où la musique était en arrière-plan que je n'avais jamais entendu auparavant. J'aime aussi entendre des acteurs et des actrices couvrir de vieilles chansons. À un moment donné, je me suis retiré de l'écoute des catalogues des anciens artistes que j'aime et des artistes plus récents que j'aimais de plus en plus. J'ai réalisé autant d'inspiration que je pouvais y gagner, il serait difficile de s'en approprier la mienne. J'avais besoin d'un départ, Raw Emotion, et la façon dont je puisais mon inspiration était mon départ.

Lors du démarrage d'une maison de disques, quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui regarde de l'extérieur?

Mon conseil – soyez patient, ne vous mettez pas dans une position qui met en péril votre croissance, concentrez-vous sur la construction d'une voiture de course mentale – bien sûr, le moteur est essentiel mais n'oubliez pas les freins et la suspension. Vous devrez ralentir et gérer les situations beaucoup plus que vous ne les accélérerez. Croyez-moi.

Croyez aux artistes qui vous font ressentir quelque chose, faites confiance à votre instinct. Gardez ouverte l'idée que tous les modèles d'entreprise typiques ne doivent pas nécessairement être les vôtres. Développez de nouvelles façons de faire payer vos artistes, comprenez que vous ne chiez pas sans eux.

Votre style ne serait pas nécessairement synonyme de New York. Pensez-vous qu'être basé à New York a eu un impact sur votre style musical?

Je pense que cela devrait être source de confusion avec certains éléments de mystère. Moi et New York nous allons ensemble. Mais cela ne signifie pas non plus que je le vends. Je pense que votre environnement joue un petit rôle contre. où vous en êtes, c'est le plus important.

Lorsque vous produisez de la musique, utilisez-vous principalement du matériel ou des logiciels, ou une combinaison des deux?

Ma configuration a récemment été simplifiée et je suis de nouveau amoureux de la production. J'utiliserai mon Analog Rytm en harmonie avec certains synthés doux, j'aime parfois plonger numériquement. J'ai l'impression de créer quelque chose, même par hasard, qui sonne et se sent mieux que moi sur le bricolage matériel. Juste une préférence personnelle.

Lors de la création de Raw Emotion, y avait-il une certaine idée en tête, ou était-ce une collection de morceaux créés à la même époque?

Toutes les pistes du projet ont été produites en même temps.
Je travaillais uniquement sur la livraison du n ° 10 aux missions électroniques. J'ai réalisé à quel point c'était important pour moi que ce soit mon propre label mais aussi ma 10e sortie en tant qu'artiste. C'était une période de ma vie où j'apprenais vraiment sur moi-même, j'étais tellement amoureuse de mes émotions, bonnes et mauvaises, et j'apprenais à les investir correctement. Je voulais que le projet soit réfléchi et libérateur. Je pense que je l'ai bien fait. J'ai utilisé le même espace de tête lors de l'écriture de "Parting Currents" qui est sorti sur Nerang Recordings ce mois-ci.

Qui recommanderiez-vous aux lecteurs d'écouter sur E-Missions, pour ceux qui ne connaissent pas le label?

Nous sommes une famille, je n'ai pas de favori!

Où aimeriez-vous prendre des E-Missions à l'avenir?


Partout.


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