L'électricité arrangée pour former une entité cohésive: entretien avec Irakli

0
40

Dans le passé, le concepteur, promoteur, DJ et producteur basé à Berlin, Irakli Kiziria, a surtout présenté son point de vue sur la musique électronique – qui s'étend des paysages sonores sans beat et abstraits aux grooves techno à haute énergie – à travers des pistes uniques et des EP sur son propre label, Institut de recherche intergalactique pour le son, ainsi que par son ancienne collaboration avec Yacoub Chakarji comme I / Y, entre autres. Son premier album, sorti le 19 mars 2021, a trouvé sa place sur un label qui a profondément influencé l’artiste géorgien au fil des ans: Lawrence’s et Carsten Jost’s Dial. Pour en savoir plus sur le concept général de l'album, comment la pandémie l'a influencé et le point de vue d'Irakli sur le processus créatif, nous l'avons rencontré juste avant le jour de la sortie.

Comment le processus derrière l'album a-t-il commencé?

Cela a commencé il y a quelques années lorsque j'ai créé des morceaux qui, à mon avis, ne feraient pas partie d'un EP ou d'une compilation de Various Artists, mais qui m'ont plutôt inspiré à essayer le format de l'album. Ça a continué comme ça, il y avait des pistes que je mettais de côté. Je travaille beaucoup avec des playlists privées Soundcloud, où j'assemble des productions qui me satisfont, puis je développe lentement un concept. Après un certain temps – quelques mois ou parfois un an – je passe par les projets, semblable à un peintre juxtaposant et regroupant des pièces individuelles, conceptuellement ou thématiquement. Pour l'album, c'était la partie principale du travail: assembler les morceaux, trouver le bon ordre et sculpter le concept général.

Je fais beaucoup de musique. Certaines choses que je sauvegarde, d’autres que je ne sauvegarde pas. Pour l'album, je voulais quelque chose de mûr, comme un bon vin, qui a aussi besoin de temps. Si vous écoutez une production après trois ans et que vous vous sentez toujours bien, alors elle a sa place sur l'album. Il n'arrive que très rarement que je veuille sortir quelque chose que je viens de faire récemment. Je suis plutôt un coureur de fond. Et pendant ces projets à longue distance, vous devez être très sûr que vous êtes sur la bonne voie et que les éléments individuels sont corrects. Pour ce genre de jugements, j'ai besoin de distance.

La phase d'élaboration du concept final s'est-elle déroulée en 2020?

J'avais déjà une idée assez claire à ce sujet en 2019, mais la situation corona m'a évidemment donné le temps et le calme pour le faire vraiment à fond. Je suis sûr que j'aurais réussi sans pandémie, mais cela m'a donné un peu plus de temps pour réfléchir et tout remettre en question de manière critique.

Avez-vous retiré ou ajouté des pistes en raison du temps supplémentaire?

Oui. J'ai aussi beaucoup réfléchi à la commande et au genre d'humeur que je voulais transmettre. Si vous retirez une piste, cela peut changer l'ambiance de l'album entier. C'était donc la partie la plus importante du processus, écouter des versions masterisées des morceaux pendant plusieurs semaines, à différents moments de la journée, à différents jours de la semaine.

Et bien sûr, la collaboration avec le label a été incroyablement excitante, car Lawrence et Carsten Jost, qui dirigent Dial, sont deux des DJ que je considère comme les meilleurs. Leurs sélections ont toujours quelque chose de très spécial, sexy et stylistiquement confiant. C'était donc très amusant de leur poser des questions sur leurs points de vue et leurs suggestions. Je suis très heureux de pouvoir sortir l’album sur un label qui m’a tellement influencé au fil des ans.

La «description de l'album» est une conversation entre deux intelligences artificielles. Comment résumeriez-vous le monde dans lequel vous invitez l’auditeur?

Je ne veux pas prédéfinir comment les auditeurs l’interprètent, mais en ce qui concerne la description ou le communiqué de presse, nous voulions rester abstraits tout en disant quelque chose. Le dialogue porte sur la poésie entre les machines. Grâce à l'avancement de l'intelligence artificielle, nous vivons aujourd'hui un changement sociétal similaire à celui de l'industrialisation. Peut-être que nous ne réalisons pas encore à quel point cela changera nos vies, mais je pense qu’en tant que phénomène, il est tout aussi influent. Je ne suis pas intéressé par l'aspect technique de ce développement, mais plutôt par la manière dont nous en tant qu'humains le vivons et ce qui va changer pour nous. Jusqu'où ça peut aller? Les machines peuvent-elles créer de la poésie ou de la musique? Et comment ça sonne? Peut-être qu'en fin de compte, les humains ne seront que de simples conservateurs, sélectionnant des œuvres réalisées par des robots?

En même temps, je crois que «Major Signals» a quelque chose d'assez cosmique. J'ai toujours été fasciné par l’aspect cosmique que la musique peut avoir. Je me souviens de soirées où la musique était si extra-terrestre que je me suis demandé: d'où cela vient-il? Quels types de machines peuvent faire cela? Ou est-ce que ces signaux proviennent d'autres planètes? J'aime aborder la création musicale à travers des pensées abstraites comme celles-ci. Ainsi «Major Signals» peut être vu comme un ensemble de signaux importants qui m'est venu ces dernières années, sans vraiment savoir d'où.

Je ne veux pas devenir trop sentimental ici, mais puisque vous avez mentionné des expériences musicales intenses – sans pandémie, écouter et danser sur de la musique ensemble sur un bon système de sonorisation et se perdre dans la foule a le potentiel d'être une expérience de guérison. Avez-vous trouvé d'autres stratégies pour créer des espaces de respiration comme ceux-ci?

Rien ne peut remplacer l'expérience en club. Le système audio, les gens, l'énergie – tout cela ne peut pas être traduit par une diffusion en direct ou d'autres formats. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez rien faire d'intéressant en utilisant d'autres formats. Je travaille actuellement sur un projet audiovisuel avec l’artiste vidéo Orkhan Mammadov d’Azerbaïdjan et sur quelques autres concepts. Et honnêtement, je pense que quoi qu'il arrive – vous pourriez m'enfermer dans une pièce – je trouverais toujours quelque chose qui m'intéresse, quelque chose dans lequel je pourrais me perdre. Certes, ce serait dommage de ne pas pouvoir entendre certaines des pistes sur le album à travers un système de son approprié dans un club, car l'expérience d'écoute est bien sûr quelque chose de totalement différent.

C’est très compréhensible. Je n’ai pas eu l’expérience que l’album avait été réalisé, principalement, avec une piste de danse en tête.

Non, pour moi, le concept global était plus important que de sortir des «morceaux de dancefloor». À mon avis, ces types de pistes conviennent mieux à un EP. Dans la musique électronique, en particulier dans le domaine de la techno, je manque souvent le concept général en ce qui concerne les disques vinyles. Bien qu'il puisse y avoir de nombreuses pistes intéressantes, peut-être ne conviennent-elles pas à un format d'album? Les albums techno qui sont devenus les plus importants pour moi étaient aussi ceux que je pouvais écouter en boucle continue, comme lire un livre ou quelque chose comme ça. Peu m'importe comment cela émerge, le plus important est que vous plongez vraiment profondément dans la musique – que ce soit à travers la répétition, certains effets sonores ou autre chose. J'espère avoir réussi à apporter cette qualité à l'album.

Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous aide à entrer dans un état de fluidité lorsque vous faites de la musique?

Je ne suis pas un producteur qui va au studio tous les jours. Il arrive que je ne fasse rien pendant plusieurs mois, suivis d’une période où je fais quelque chose tous les jours. Je ne sais pas ce qui l’inspire, mais il peut arriver que je me réveille à 3 heures du matin, que je m'assois et que je fasse de la musique jusqu'à peut-être 9 heures du matin. C’est un processus intuitif et je ne veux pas l’influencer. Je ne me sens pas obligé de publier quelque chose régulièrement, alors quand rien ne sort pendant un an, c'est aussi bien. Cela ne veut pas dire que je reste assis et que j'attends que les choses apparaissent, bien sûr, il y a des processus de pensée sous-jacents qui se produisent tout le temps. Mais cela ne peut pas être planifié. Soit cela arrive, soit cela n'arrive pas. Et je suis content de ça.

Ce qui est vrai pour de nombreux artistes, je suppose.

Je commence avec certaines idées et pourrais finir dans un endroit totalement différent. C’est un processus que je ne peux pas piloter. Chaque son, chaque ligne et chaque forme a sa propre dynamique, ses propres règles ou sa propre logique. Vous pouvez choisir de suivre cette logique ou de rompre avec elle, et la somme de ces décisions aboutit à quelque chose de spécial.

Vous arrive-t-il de vous retrouver dans une impasse?

Cela arrive très souvent. Quand je ne sais pas où aller ensuite, je m'arrête. Ensuite, je sauvegarde le projet sur mon disque dur, pour qu'un futur «archéologue numérique» puisse peut-être le fouiller. Mais je n’ai pas de problème à abandonner le travail inachevé. En étudiant l'architecture et le design, j'ai appris qu'environ 60 à 70% de votre travail ne verra jamais le jour. Mais les croquis en cours de route aident à trouver une forme finie. Je pense que cela s'applique également au processus de création de musique. En général, j'ai une approche très détendue de la musique. Certaines personnes y voient leur travail, mais pour moi, cela ne va pas. Je ne veux pas subordonner ma passion pour la musique à la logique du travail, à une pression pour jouer ou à un besoin perçu de réussir financièrement. Dès que cela entre en jeu – à mon avis – cela perd une partie de la magie. Aucun travail ne peut me donner la satisfaction que je ressens en composant de la musique, en trouvant un disque incroyable ou en me surprenant en tant que DJ. Si cette magie était perdue, je ne voudrais pas du tout la faire.

Obtenez la version ici.

Photo: George Nebieridze
Ouvrages d'art: Annette Kelm




Source link