Entretien avec Feral sur son nouveau label L’Aube Rouge et son intérêt pour les anciens parcs d’attractions

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Alessandro Barchitta est un artiste basé à Rome et est actif depuis un certain temps. Mieux connu sous le nom de Feral, il a sorti une tonne de musique phénoménale sur Hypnus Records, où il s'est imposé ces dernières années comme un producteur exceptionnel dans le domaine profond et hypnotique de la techno. Il a également une bonne réputation en tant que DJ et fascine son public avec des sets et des performances époustouflantes. Avec un podcast pour nous et un enregistrement en direct de notre festival, Monument connaît ses qualités uniques et fascinantes.

Mais maintenant, nous sommes plus qu'heureux de parler avec lui de son nouveau label L’Aube Rouge et de son intérêt pour les anciens parcs d’attractions des années 80/90 comme source d’inspiration.

Bonjour Alessandro, merci pour votre temps! Commençons par une question de base: quand et comment êtes-vous entré en contact avec la musique électronique?

Bonsoir Vy, c’est un plaisir d’être ici, merci de me recevoir. Je pense que je suis entré en contact avec la musique électronique pendant mes années de lycée, mais en ce qui concerne la techno, la vraie raison qui m'a poussé à commencer à faire ma propre musique ne s'est pas produite il y a longtemps. Je pense que j'avais environ 23/24 ans (2013/2014) et je jouais des disques rock / indie dans le bar d'un ami ici en Rome.

Un autre DJ qui travaillait là-bas à l'époque m'a montré comment il mixait des boucles avec Traktor. J'ai trouvé cela fascinant et stimulant, car c'était quelque chose de complètement nouveau pour moi. Je ne me souviens pas vraiment du genre que le gars jouait ce soir-là, mais pour une raison quelconque, à partir de ce moment, je me suis retrouvé à écouter beaucoup de premiers disques dub techno / ambient qui m'ont lentement conduit à des choses plus élaborées.

Depuis combien de temps êtes-vous actif en tant que DJ et producteur?

Avec mon alias actuel depuis 2015.

Pouvez-vous expliquer votre pseudonyme? Quelle est l'histoire et le concept de «Feral»?

Donc, j'ai commencé le projet au moment où j'ai réalisé que la techno aurait été une bonne production créative pour moi. J'ai étudié et travaillé comme ingénieur du son en Londres entre 2010 et 2012, je pensais que l'enregistrement d'autres musiciens aurait été un bon point de départ pour ma vie professionnelle, mais au final je me suis retrouvé à vouloir être de plus en plus de l'autre côté du bureau. Ne vous méprenez pas, j’adore enregistrer des groupes et c’est quelque chose que je ferais volontiers à ce stade de ma vie, mais quand vous êtes si jeune et que vous manquez complètement une production créative, il est difficile d’être le support de la créativité de quelqu'un d’autre. Quand j'ai découvert la techno plus tard en 2013, j'ai finalement trouvé la motivation de pousser mes connaissances en audio et en théorie musicale un peu plus loin et j'ai commencé à me consacrer pleinement à la création de ma propre musique – c'est aussi le moment où j'ai commencé cet alias. J'ai toujours été une personne assez privée et discrète, alors j'ai décidé de ne pas utiliser mon prénom et j'ai trouvé "Feral" qui vient en fait d'un Radiohead's morceau que j'ai vraiment aimé de l'album "Le roi des membres».

Le concept derrière le projet a changé parallèlement à l'évolution de ma personnalité et de mes intérêts pour la musique et les arts au cours des dernières années. Je suis passé de plus intéressé par les religions et philosophies orientales à des choses plus concrètes comme la science et les arts contemporains, ainsi que les livres et les films etc… Je ne me suis jamais vraiment identifié dans un seul concept pour être juste. Je me considère comme une personne curieuse et je suis toujours à la recherche de nouveaux points de vue qui m'offriront une perspective différente du monde et de ce qui m'entoure. Je n'aime pas être coincé sur les choses trop longtemps, donc je suis sûr que le projet continuera à changer de visage en même temps que mes expériences.

Nous sommes plus qu'heureux d'avoir déjà travaillé quelques fois! Vous avez joué à la première édition de notre festival l'année dernière. Comment avez-vous préparé votre concert et quelles impressions et émotions avez-vous emportées avec vous du festival?

Également! Je suis heureux de collaborer à nouveau avec l’équipe de Monument. Le festival n'a été qu'une expérience extrêmement positive de ma part. J'ai eu la chance de jouer le tout premier jour aux côtés Oiseaux au paradis et Ntogn pour une petite vitrine Hypnus Records, l'emplacement était génial et le système audio aussi. Il y avait beaucoup de gens que je connaissais là-bas et le fait que le festival avait une capacité limitée a rendu tout l'environnement détendu. Je n’ai pas pu vivre le festival en entier car je devais partir tôt le matin après mon set, mais j’ai entendu dire que les jours suivants étaient super.

En ce qui concerne le décor, mon objectif était d'offrir une bonne première nuit aux gens du festival – une introduction à ce que les jours d'après auraient été pour eux – j'ai donc essayé de garder le décor aussi homogène et profond que possible.

Vous faites partie d'Hypnus depuis 2014 et avez sorti une tonne de musique sur le label. Comment êtes-vous entré en contact avec le label?

Je dois donner tous les crédits à Luigi pour ça. J'ai découvert Hypnus en 2014 alors que je cherchais de la nouvelle musique sur un portail appelé «Traxsource». Je suis tombé sur «Echoes» de Jana Sleep et Luigi «Géonose» et je me suis immédiatement identifié dans le son du label. À l'époque, Luigi sortait sous un autre pseudonyme, il m'a donc fallu quelques mois pour réaliser qu'il était en fait de la même ville que moi, alors je lui ai écrit sur Facebook et nous nous sommes rencontrés dans un club appelé Brancaleone, ici à Rome. Peu de temps après cette nuit, je lui ai envoyé de la musique sur laquelle je travaillais et avec une grande surprise, il l'a transmise à Michel (Hypnus Label Head), qui m'a accueilli dans la liste.

J'ai lu une interview de Luigi Tozzi et il semble que vous partagiez tous une amitié profondément liée. À quoi ressemble le travail au sein du label?

Nous avons tous une excellente connexion. Je pense que l’une des forces du label est le fait que nous avons toujours été très communicatifs et honnêtes les uns avec les autres. Ce faisant, nous avons créé un environnement stimulant, stimulant et confortable pour nous-mêmes, ce qui nous a amenés à nous influencer mutuellement et à développer notre recherche individuelle sur le son. Sans parler du grand effort que Michel met dans le côté bureaucratique du label et de tout ce qui se cache derrière la façade Hypnus – il a des compétences organisationnelles exceptionnelles. Je ne pense pas que je serais jamais capable de réaliser ce qu’il a fait avec Hypnus pour être juste, il faut énormément de temps et de passion pour diriger tout seul un label en pleine croissance comme celui-ci.

Vous avez maintenant lancé votre label Aube Rouge. C'est très excitant! Quand et comment avez-vous eu l'idée de créer votre label?

L'idée de créer mon propre label me vient à l'esprit depuis quelques années et s'est concrétisée au début de cette année. J'ai ressenti le besoin de trouver une sortie différente de celle que j'avais déjà sur Hypnus et je n'avais pas une forte envie de travailler avec d'autres labels à ce moment-là, alors j'ai décidé de créer la mienne.

Pouvez-vous nous dire quelle est la signification du nom de votre label?

Aube Rouge signifie "aube Rouge»En anglais, qui était le nom d'un grand film de guerre américain réalisé par John Milius en 1984. Le film est plein de clichés et je trouve que c'est l'emblème parfait des États-Unis de ces années-là, un pays qui a par la suite influencé des générations entières.

Dans une conversation précédente, vous m'aviez dit que l'idée du label venait de votre intérêt pour les anciens parcs d'attractions des années 80/90 et les sons qui les entourent. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette source d'inspiration?

Oui, toute l'idée derrière le label est enracinée dans mes souvenirs d'un endroit où je fréquentais souvent quand j'étais enfant, que j'ai découvert plus tard comme étant le plus ancien parc d'attractions d'Italie, construit en 1953. L'entrée de ce Lunapark se trouve juste en face d'un country club dont ma famille est membre depuis des décennies, alors mes parents m'y emmenaient de temps en temps après la pratique du tennis et j'y retournais quand j'étais assez vieux pour sortir seul.

Ce qui m'a toujours fasciné à propos de cet endroit, c'est le fait qu'il a été renouvelé pour la dernière fois à la fin des années 70 / début des années 80, donc une fois que vous êtes entré dans le parc, l'atmosphère, les sons provenant des attractions, les travailleurs du manège essayant de s'engager les gens avec leurs microphones et la charmante attention portée aux détails vous ont fait remonter le temps. En grandissant, j'ai eu la chance de visiter plusieurs parcs d'attractions à travers le monde, ces endroits me donnent toujours des émotions contradictoires, ce à quoi je suis absolument accro. La peur et l'excitation qui vous accompagnent avant de vous lancer dans une course effrayante, c'est ce que je recherche actuellement dans la musique et ce que j'espère offrir avec Aube Rouge.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=-wpy6J7eUv8 (/ incorporer)

Comment avez-vous abordé la production de cet EP? Aviez-vous déjà un concept ou une idée avant de vous lancer dans le processus de travail?

Oui. L'idée était de faire un disque plus dépouillé, brut et plus d'outils que ceux que j'ai publiés sur Hypnus au cours des 5 dernières années.

Combien de temps a duré le travail du premier EP sur votre label?

L'ensemble du processus de travail a pris environ 4 ou 5 semaines.

Quels équipements avez-vous utilisés pour l'EP?

Presque tous les sons de l’EP en plus des grosse caisse (qui sont des classiques 808/909) proviennent de patches que j’ai créés. Rack VCV, un DAW modulaire. Bien que je travaille principalement avec des instruments numériques, je fais beaucoup de tracking et de routages avec des effets externes pour donner un peu plus de caractère et d'artefacts aux sons. Les shakers ont été enregistrés dans mon studio avec un assez mauvais Peavey microphone que j'ai trouvé dans la maison dans laquelle je vivais, et ils sont tous faits de bouteilles usagées de différentes formes remplies de sel ou de cure-dents.

Un morceau qui me démarque est «Rêve», une pièce d'ambiance à l'atmosphère étrange et mystérieuse. Quelle est l'histoire derrière ce morceau?

Rêve se veut la représentation de ce conflit d'émotions dont je vous parlais très tôt. Ma plus grande préoccupation avec l'ensemble de l'EP était de créer une juxtaposition d'émotions qui donnerait aux auditeurs des sentiments différents en fonction du lieu ou de l'état d'esprit dans lequel ils se trouvent.

J'ai écouté votre EP et ça sonne bien! Une piste spécifique de votre EP, vous aimeriez crier ou qui est spéciale pour vous?

Étant le tout premier EP de mon propre label, j'ai le sentiment que tout l'album est devenu quelque chose de spécial pour moi et j'espère que ce sera aussi le cas pour les auditeurs.

Vous avez également dit que votre nouveau label est une plateforme uniquement pour votre musique et certaines collaborations avec des amis. Pouvez-vous nommer certains de vos amis et avec qui aimeriez-vous également travailler ensemble pour une production?

Oui, j’ai encore quelques disques prêts pour l’année prochaine, mais je ne peux encore rien dire sur les collaborations avec d’autres artistes, le temps nous le dira.

Comme tous les autres artistes, votre carrière est affectée par la pandémie COVID-19. Comment se sont passés vos derniers mois et à quoi ressemble votre vie quotidienne en ce moment?

Je me suis retrouvé à passer la plupart de mon temps en studio, même s'il n'a pas été facile de trouver des contributions créatives fortes dans cette situation. Je sors souvent pour de longues randonnées à vélo et à pied, je fais du patin et de temps en temps je vois des amis, rien de trop fou. Le monde entier a évidemment été durement touché par la pandémie, les petites entreprises, qui incluent également de nombreux clubs de notre scène, sont en train de mourir – il va sans dire que, comme tout le monde, j'espère que les choses pourront bientôt revenir à la normale.

Dernier point mais non des moindres: avez-vous des plans et des projets à venir que vous aimeriez partager avec nous?

J'ai un album à venir sur Mental moderne et je travaille sur une nouvelle musique pour Hypnus ainsi qu’un nouveau set live. Il est difficile de faire des plans de vie pour le moment dans la situation dans laquelle nous nous trouvons, mais je resterai définitivement concentré sur la musique pour le moment, tant que les ressources dont je dispose me permettront de le faire.

Photo du Lunapark

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