Cinq disques Dub Techno essentiels que tout le monde devrait entendre

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Dub techno a été créé par Moritz Von Oswald & Mark Ernestus dans les années 1990. Ils ont sorti de la musique sous le nom Canal de base et a formé une étiquette appelée Chain Reaction. Le minimalisme était déjà répandu en tant que caractéristique déterminante de la techno, cependant, Basic Channel a incorporé des effets de retard sur leurs pistes, comme on l'entend dans la musique dub. La techno dub dans sa nature même est censée être plus ambiante que la techno pure elle-même, laissant organiquement chaque élément respirer et englober pleinement l'espace qu'il occupe. Voici cinq disques dub techno sans ordre particulier que nous, chez Monument, jugeons essentiels.

Yagya – Rigning (2009) (Delsin Records)

islandais producteur Aðalsteinn Guðmundsson perfectionne ses sons atmosphériques et éthérés depuis près de deux décennies maintenant. Libération sous plusieurs surnoms, Yagya est peut-être le plus connu. Alors que la plupart des techno dub suivent les schémas définis par Canal de base, Rigning est présenté différemment. Le disque repose sur un critère de chansons plutôt que sur des paysages sonores.

Essentiellement, Rigning est un très long morceau de musique divisé en différents composants. Les compositions de Yayga sont évocatrices, laissant généralement la section rythmique dans le siège du passager tandis que les atmosphères émotionnelles conduisent. Tout au long de Rigning, une tempête traverse, commençant par une légère bruine et finit par se transformer en averse. Rigning Sjö voit la tempête atteindre son plein potentiel, avant de passer au morceau le plus dansant de l'album, Rigning Níu.

Rigning montre le potentiel qu'a la dub techno, combinant tonalité et inflexion avec émotion, pour créer un disque vraiment engageant et mémorable qui se démarque parmi ses homologues.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=FYvGXVfwsEY (/ incorporer)

Écoutez Yaga – Rigning en entier via Youtube.

Various Artists – Decay Product (1997) (Réaction en chaîne)

La seule version intégrale de Torsten PröfrockSon intitulé porte à confusion artistes variés alias, Produit de désintégration est une encapsulation parfaite du son de Réaction en chaîne. En tant que membres originaux de Canal de base rapprochant toujours plus leur techno dub de la musique dub, Chain Reaction a poussé le genre à ses formes plus abstraites et technoïdes. Produit de désintégration est aussi gris acier et froid que le genre devient, ressemblant plus à l'Antarctique qu'à Kingston. Les rythmes ont été réduits à une impulsion de basse à peine là, sur laquelle se développent de rares ondulations d'accords au rythme du vêlage des glaciers.

Même sur les pistes où un rythme plus distinct est présent comme "Fondu" ou «Érosion 2», la brume omniprésente enveloppe la piste, laissant l'impression d'une nuit de club vécue de l'intérieur d'un ventre ou d'un fac-similé induit par des produits chimiques. Les sommets de l'album sont cependant les morceaux qui permettent à l'auditeur de vraiment disparaître dans un brouillard bienheureux comme "Non. 3 (débit) ", où 8 minutes semblent s'écouler en un instant, ou le beatless "Resilent 1.2", ce qui est le plus proche de l'album pour un sentiment d'euphorie.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=3165Sf-q8dY (/ incorporer)

Écoutez Various Artists – Decay Product en entier via Youtube

Deadbeat – Radio Rothko (2010) (L'agriculture)

Le Dub techno en tant que genre ne semble pas se prêter aussi facilement au format CD mix de longueur d'album que d'autres formes de musique dance. Parmi les choix quelque peu minces, il y a au moins deux versions qui peuvent être mises en place avec n'importe quel classique: Scion Organiser et Processus Canal de base Des pistes et ça, Deadbeat's Radio Rothko. Alors que le premier se concentre sur la transformation du matériel Basic Channel en quelque chose de très différent et orienté dancefloor, Radio Rothko laisse la musique parler d'elle-même, montrant à quel point le genre peut être varié sans quitter ses limites. Les pistes présentes sur le mix couvrent la plupart des sons prédominants de la techno dub, environ la moitié de la tracklist étant Canal de base et Réaction en chaîne les versions, et le reste se répartit entre echospace, Echocord et Amour moderne, ainsi que certaines des productions originales de Deadbeat.

À travers la brume de Divers artistes «N ° 3 (débit)» et Chaîne de base «Quadrant Dub I», le mix commence presque sans rythme, ne faisant qu'une transition vers le territoire du dancefloor avec l'exceptionnel drop into Quantec "Pulsation éléctromagnétique". Les transitions de Deadbeat se démarquent constamment, une rareté dans un genre où les DJ aiment souvent que les transitions soient presque imperceptibles. Un autre point fort dans une veine similaire est Monolake "Statique", qui est aussi propulsif que vous pouvez obtenir sur un mix techno dub, commençant une section très mémorable de l'album, se terminant par les coups de dub euphoriques de Rythme et son «Mango Drive». Comme «Structure profonde» termine le mix avec son refrain de «rythmes structurés», tout ce que vous voudrez est de retomber dans les couches sonores, tout comme vous pouvez vous perdre dans les couches d’un tableau Rothko.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=kh4rnh_cWUk (/ incorporer)

Écoutez Deadbeat – Radio Rothko en entier via Youtube

Deepchord – Sommer (2012) (Soma)

Ron ModellLe travail de Deepchord est sans précédent dans le domaine de la techno dub contemporaine. Sommer voit Deepchord s'éloigner davantage du cadre défini par Canal de base que sur son précédent Boucles Hash-Bar. En échantillonnant des sons qui seraient plus adaptés à la musique ambiante, tels que les vagues et les carillons à vent, Sommer s'éloigne de la toundra glacée où la techno dub est connue pour résider.

lueur C'est là que commence notre voyage, avec un air de début qui conviendrait à un lever de soleil tôt le matin. Aquatique a une beauté délicate qui résonne à travers l'écoulement, comme pour regarder les ondulations apparaître après qu'un rocher a été écrémé contre un lac calme.

Des pistes telles que Croisière vers l'aube & Vibrations induites par le débit suivre la structure rythmique techno dub régulière avec une bonne dose de réverbération, mais ce qui fait Sommer flow si bien que Deepchord les équilibre avec des pistes ambiantes qui captivent l'auditeur jusqu'au retour des battements. Parc éolien clôture le disque avec des paysages sonores ambiants qui transportent l'auditeur dans un paysage tropical humide. Sommer combine une conception sonore complexe avec un concept moins utilisé dans la techno dub pour former un voyage passionnant à travers le son.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=videoseries (/ incorporer)

Ecouter Deepchord – Sommer en intégralité via Youtube

Andy Stott – Faith In Strangers (2014) (Amour moderne)

Andy Stott de Manchester le style unique présente des problèmes agressifs, des synthés brumeux et des basses énormes. La façon la plus simple de décrire le son de Stott est d’être assailli par le son. Il a un punch différent de presque tout ce que vous avez entendu auparavant et qui convient à une piste de danse; et pourtant, la boue qui le rend si unique semble maintenant si normalisée. En 2014, quand Foi aux étrangers a été libéré, cependant, Stott a pris d'assaut la communauté électronique. Avant cela, 2012 Problèmes de luxe mettre Stott sur les radars des gens. Foi aux étrangers solidifié la position de Stott comme l’une des voix les plus excitantes de la musique électronique contemporaine.

Foi aux étrangers oscille entre une clarté glacée et une ambiance trouble, Stott utilise Alison Skidmore voix pour créer des atmosphères envoûtantes qui secouent l'auditeur jusqu'au cœur. Alors que le style agressif de Stott peut être entendu partout Foi aux étrangers sur des chansons telles que Comment c'était et Dommage, il met également en valeur une beauté hantée avec Sous serment. Science et industrie est la piste la plus simple sur Foi aux étrangers, englobant le son de Stott au cœur.

La chanson titre du disque termine le disque avec un numéro post-punk qui est chaleureux et propre, utilisant une basse électrique pour guider l'auditeur vers un atterrissage étonnamment propre. Stott conclut ensuite les choses avec un dernier changement de direction, la voix de Skidmore apparaissant aux côtés d'énormes basses et de cordes déconcertantes. La voix de Stott dans la techno dub est peut-être l’une des plus uniques qui soient, et Foi aux étrangers en témoigne.

(incorporer) https://www.youtube.com/watch?v=videoseries (/ incorporer)

Ecouter Andy Stott – Faith In Strangers en intégralité via Youtube.

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